星空体育-佛罗伦萨客场逆转击败都灵，实现胜利

　　这样暖和又舒服的季节，最适合我们走走停停的去看一些展览了。或许佛罗伦萨客场逆转击败都灵，实现胜利你会问展览和今天的《时尚圈》又有什么关系呢佛罗伦萨客场逆转击败都灵，实现胜利？小编可以很兴奋的告诉你：很多品牌已经开始举办了各种艺术展，就在这个春暖花开之际。我们在买买买的同时，不妨也让艺术熏陶一下，这样对于喜欢这个品牌的你才不会吃亏！

　　我们爱Gucci的原因有很多

　　就连它的展览也是如此让人陶醉

　　今年Gucci宣布将携手《A Magazine Curated By》，于2017年3月至5月分别在香港、北京和台北等地举办三城艺术展，这样的消息一出，对于喜欢Gucci的粉丝来说无疑是另一种探索品牌文化的好时机。

　　整个展览分为三个部分：分别是一号展厅的“搜奇百宝箱”，这里主要呈现了Alessandro Michele创作灵感的艺术品，可以看到有很多艺术品其实之前就刊登在 《A Magazine》杂志上。

　　首先就让我们一起来搜奇Gucci的百宝箱

　　第一个展厅以“执迷于爱”为主题，并以《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志内所呈献的珍贵物品和影像作为策展角度，来介绍米开理的创作世界。意大利的白露里治奥古城（Civita Di Bagnoregio）是米开理最钟爱的僻静之所，也是他创作的灵感源泉。一览无遗的绵延群山与人行桥幻化成展厅里壮丽的壁画，仙雾缭绕于淡淡晨曦之光中， 展现寂静神秘之美。

　　从17世纪的柔情地图，佛图尼的古董印花织物，宝丽来肖像照片，到水彩画，各种多媒体形式将杂志内容勾勒得栩栩如生，有人物故事，丰富的文化内涵，以及各种天马行空的观点。展厅中间一系列特别定制的玻璃展柜，搜罗了五花八门的古董和现代藏品，从古罗马人像陶瓷，刺绣纪念物，到各种珠宝, 这些世界文化和历史遗迹，都深刻地影响着米开理，使他的创作极具深度与洞察力。

　　探索完百宝箱后我们再来欣赏手稿艺术，雕塑，和游戏

　　第二个展厅呈献艺术家Coco Capitán为《A Magazine Curated By Alessandro Michele》杂志创作的作品，运用她的存在主义风格的手稿书写，阐述了在佛罗伦萨和罗马的游历经历，对意大利的今昔做了两次摄影探究。

　　展厅中最显眼的白色画布上的手稿作品由Coco在北京创作，呈现了其对意大利艺术绝对数量的沉思，及对科学和宗教的日记体随感。

　　六幅摄影作品勾勒出佛罗伦萨游戏厅，那似乎是个未被21世纪发展染指的怀旧空间，此外另一系列摄影作品则是由罗马中央蒙特马尔蒂尼博物馆收藏的男性雕塑。

　　在北京站的展览期间，我们还看到了艺术家Coco Capitán与执行策展人、《A Magazine》主编Dan Thawley亲自来到现场。

　　给爱自拍的你一个沉迷于Gucci的机会

　　最后一个展厅中，在声光沉浸式的体验中，参观者仿佛置身于《A Magazine Curated By Alessandro Michele》的杂志篇章里。

　　就如同数字版“接龙游戏”一样——不同的艺术家完成彼此的作品——墙面投影创造出环绕式循环视频，将照片、绘画、纪念物、文字和声音拼接在一起，形成精致移动的风景。

　　看展温馨指南：

　　“策展米开里”艺术巡回展

　　北京站时间：3 月 30 日 - 4 月 9 日（10:00 - 19:00）

　　地址：北京市东城区美术馆后街 77 剧场 / 文创园

　　“策展米开里”艺术巡回展

　　台北站时间：5 月 13 日 - 24 日（11:00 - 19:00）

　　地址：华山 1914 文化创意产业园区，中 4B 米酒作业场

　　想看世界名画不用去美术馆

　　来个LouisVuitton的Masters大师系列就够了

　　小编知道很多人对于世界名画一直都是情有独钟的，很多人也不远万里的跑到国外美术馆去一睹大师们的作品。不过很多人看过之后依旧会大师们的作品年年不忘，于是LouisVuitton与杰夫·昆斯之间的合作的“Masters”大师系列的出现就解决了这样的问题，我们不仅能一饱眼福的欣赏到大师们的艺术作品，在整个系列中杰夫·昆斯更是赋予了这些杰作崭新的诠释。

　　首先我们先来认识一下杰夫·昆斯

　　杰夫·昆斯是当代艺术界最广为人知的著名艺术家。他于1955年出生于宾夕法尼亚州约克，先后曾在巴尔的摩的马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院研习绘画。 1976年毕业后，昆斯搬到曼哈顿，从事商品经纪交易以资助他早期的创作。充气的花朵、气球动物、卡通人物和镜面材质迅速成为他40多年艺术职业生涯中最重要的创作元素。

　　再来看看最新的Masters大师系列这次到底都有哪些大师的作品

　　达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最受人瞩目的肖像画，被公认为自古以来历史上最伟大的杰作。然而，达芬奇从来没给过这幅画任何标题、日期或签名。有人认为画家耗时多年才完成该画作，而且无论他旅行到何处都随身携带着。这幅画作的主题人物至今仍然是一个谜：它可能是圣母玛利亚的肖像，或富商怀有身孕的妻子，或这两者的混合？画家运用晕涂法来描绘画中人物的眼睛及嘴巴的明暗层次，赋予她一个神秘莫测、如梦似幻却又生动逼真的微笑。

　　此外，还有其他经典款式的包包和配饰在这个系列当中，蒙娜丽莎的微笑可以被我们用来装饰自己也是不错的选择呢。

　　《猎虎》是一幅气势宏伟、震撼人心的大型画作，是巴伐利亚公爵马克西米利安一世为装饰他的宫殿而委托鲁本斯创作的四幅画之一。本画作的构图灵感来自于一幅达芬奇所绘、现已遗失的画作《The Battle of Anghiari》。本画的原作挂在法国雷恩美术馆。

　　梵高经常被传奇化地视为他是一位不被世人理解的艺术家，可能是因为在他深受精神折磨、最痛苦的人生阶段中，反而确立出笔触大胆、用色鲜明的独特风格。梵高就是在自愿前往圣保罗德莫索勒精神疗养院休养的期间，创作了《麦田和柏树》。无止境的漩涡、厚涂的颜料和鲜艳的色彩令人产生情感共鸣，这幅画是梵高自杀前一年所绘。梵高于同时期画了其他两幅类似的画作，他写信告诉弟弟提奥说，这些风景代表着“悲伤和极度的孤独”，而那些茂密的麦田则象征着太阳的酷热。本画属于伦敦国家美术馆收藏品。

　　温馨提醒：

　　该系列将与4月28日全球发售。

　　看完画展

　　我们再来和Prada一起逛逛电影节

　　我们都知道Prada很多季的设计灵感都来源于电影，很多时候我们在看Prada的大秀时都仿佛置身于一场电影当中，所以当电影节遇上Prada之后就再合适不过了。

　　Andrew Meyer- Match Girl, 1966年

　　本次电影节由Germano Celant策划，将再现1967年在都灵举办的“新美国电影社团博览会”电影节，专为隶属于新美国电影社团的青年电影人举办。

　　Bruce Conner - A MOVIE, 1958年

　　1967年都灵电影节由Jonas Mekas策划。自1955年起，Mekas便成为电影艺术概念的理论家和倡导者，并致力于创作“未经打磨的粗糙而鲜活”的电影。

　　Ed Emshwiller - Relativity, 1966年

　　新美国电影社团于1960年正式成立于纽约，最初召集了23位独立电影人，他们制作的低成本短片和长片都致力于表现具有争议性和颠覆性的内容。

　　Robert Breer - Homage to Jean Tinguely 1960年

　　五十年后，Prada基金会将重新放映1967年都灵电影节上呈现的几乎所有电影。Prada基金会与多家著名独立电影发行商合作，经过一段时间的研究，成功实现了30多部电影的数字化，使这些原本只有16或35毫米规格的宝贵作品得以广泛流传。

　　Ron Rice - Senseless, 1962年

　　这里一定要告诉大家的是：放映活动将在Prada基金会影院举行，如果当时在米兰的观众们可免费入场，座位按先到先得原则分配，放映日程与原电影节日程相同。

　　电影节温馨指南：

　　新美国电影都灵1967”电影节

　　米兰站时间：4月1日至30日

　　地址：米兰Prada基金会影院

　　Dior的七十周年华诞

　　一场温暖又美妙的回忆就此展开

　　2017年，迪奥迎来了七十周年华诞，同时也是博物馆创立二十周年之际。

　　在这样的机缘之下，“迪奥与格兰维尔：追溯传奇之源”展览在位于诺曼底格兰维尔的克里斯汀?迪奥博物馆拉开帷幕。在这次的展览中，深入展示了时装设计大师迪奥先生的童年生活及经典之作。

　　不得不说，这些“最温柔、最美妙的回忆”为各位继任设计师带来了深远影响。

　　展览温馨提示：

　　“迪奥与格兰维尔：追溯传奇之源”展览

　　时间：9月24日

　　地址：法国诺曼底格兰维尔的克里斯汀?迪奥博物馆

　　Burberry的“披肩幻想曲”巡回展

　　Burberry 在今年的二月系列压轴带来了一组定制披肩设计，灵感取自抽象雕塑大师 Henry Moore 的作品。

　　随着该系列其他产品即看即买上架，这组定制披肩也开始了全球巡回展览。第一站是大本营伦敦的匠人之屋，最近刚刚来到纽约，4 月 14 日“披肩幻想曲”巡展会登陆上海。

　　78 套纯手工打造的艺术感披肩，既有水晶、珍珠、羽毛等华丽的材质运用，也有极为简约抽象的造型。

　　每款高级定制披肩均呈现出别具一格的版型与剪裁，每一款披肩巧妙运用新颖材质与繁复精工于伦敦工作室匠心裁制，将卓越创意幻化为超越时间的精致作品。

　　看展温馨指南：

　　「英伦披肩幻想曲」高级定制限量版披肩巡回展

　　上海站时间：4月15日—23日（10:00 - 22:00）

　　地址：上海市Burberry上海静安嘉里中心旗舰店

　　走进Martin Margiela 了解Martin Margiela

　　我们很少能见到Martin Margiela本人，他真的太低调了。他于1979年毕业于安特卫普皇家艺术学院，1988年创立自己的品牌Maison Martin Margiela。不按常理出牌的他一向是整个时尚圈公认的天才。

　　而这次我们要说的就是Maison Margiela在1997年到2003年期间，曾经担任Hermès 女装成衣设计总监的作品，这一对先锋设计师与提倡低调风格奢侈品牌的组合在当时引起了不小的话题。

　　Marc Jacobs 在 2008 年对 Women's Wear Daily 说过：“任何理解当代生活真谛的人都被Martin Margiela 所影响”，从 Azzedine Alaïa、Alexander McQueen，到 Vetements，这个神秘的比利时设计师对当代时尚有着深刻的意义。

　　所以这次展览更能让我们进距离的观赏到当时Maison Margiela的设计作品，你可以真真切切的看到这位才子在时装领域里高于常人的点点滴滴。

　　看展温馨指南：

　　Margiela: The Hermès Years

　　时间：2017年3月31日-8月27日

　　地址：比利时安特卫普 MoMu 时尚博物馆

　　走进Cristóbal Balenciaga黑色高定时装主题展

　　100年前，Balenciaga的第一间时装屋在西班牙San Sebastián 开业。而在80年前的巴黎，第一间工作室也悄然成立。2017上半年就会有两家博物馆带来Balenciaga回顾展，分别是巴黎布德尔雕塑博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆。

　　布德尔博物馆的展览主题为“Balenciaga: Working in Black”，展出 Cristóbal Balenciaga 于 1938 至 1968 年所创作的七十余款黑色设计。

　　大家都知道Balenciaga最标志性的风格当属建筑感轮廓，因此选择黑色设计陈列，能够最大程度地让我们欣赏到大师作品中关于轮廓、体量的实验性质创作。其实在最近的2017秋冬系列发布会上，Demna Gvasalia也“复刻”了多款品牌创始人的高定设计，这么做就是想要提醒了年轻一代的消费者，先锋本就是Balenciaga基因中的一部分。

　　而伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆也将于5月推出回顾展，主题定为“Balenciaga: Shaping Fashion”，Shaping一词精准的点明了设计师最具风格的建筑轮廓设计，另一方面也强调了Balenciaga的设计对于后世的影响。

　　观展温馨指南：

　　Balenciaga: Working in Black

　　时间：2017年3月8日-7月16日

　　地点：the Musée Bourdelle sculpture museum（巴黎布德尔雕塑博物馆）

　　Balenciaga: Shaping Fashion

　　时间：2017年5月27日-2018年2月18日

　　地点：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

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